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Google Music Timeline: géneros musicales a un click


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¿Cómo ha evolucionado el heavy metal al cabo de los años? ¿Y la música comtemporánea? ¿O si simplemente la curiosidad te lleva a querer saber por dónde ha ido la carrera de un grupo concreto? Pues por extravagante que sea el gusanillo que te haya picado, Google Music Timeline, una aplicación creada por el departamento de investigación del buscador, saciará toda necesidad de conocimiento musical que te surja.

Google Music Timeline ofrece gráficas de evolución en forma de mapa donde se puede consultar cualquier género, artista, estilo, época, los sonidos que triunfaban y cuándo decayeron. Por ejemplo si decidimos conocer cuál ha sido la carrera de un cantante, obtendremos información sobre su discografía, qué trabajos han sido más destacados y cuándo comenzó y finalizó su trayectoria. La información se va ampliando si se pincha en cada una de las gráficas que forman la línea de tiempo.

Los datos de Google Music Timeline se obtienen de las descargas de los usuarios de Google Play, es decir que las gráficas se basan en las preferencias de quienes consumen música a través de esta aplicación y no por su contexto histórico.


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Todas la información que ofrece Google Music Timeline parte desde 1950 hasta la actualidad, independientemente de si el estilo musical que se analiza ha comenzado antes. Abarca hasta 17 géneros musicales diferentes con sus figuras y éxitos más importantes. Por ejemplo hay datos de blues, bandas sonoras, alternativo, hip-hop, electrónico, entre otros.

Cuenta con una infografía atractiva que ayuda a hacerse una idea de la evolución musical de cada estilo. Además, a la vez que se analizan la historia de la música, se pueden escuchar los discos más destacados de ese momento.

Seguro que si lo pruebas te encantará y hasta es posible que descubras algo nuevo.

Para saber más:

Qué es el audio distribuido y cuáles son sus aplicaciones

En este artículo vamos a hablar de los sistemas de audio distribuido, de cómo se genera la música ambiental y de las aplicaciones que tiene en sectores como la hostelería, retail, etc.


Instalación de sonido distribuido aplicada a una vivienda

Te acompaña mientras esperas en una consulta médica, cuando compras en un supermercado y cuando estás en el hall de un hotel, no sabes muy bien de dónde sale pero escuchas una música flotando en el ambiente. Es la música ambiental.

¿Qué es el audio distribuido?

Es un sistema de sonorización a través del que se distribuye el audio que entra por una determinada fuente de sonido para emitirlo en diversas zonas.

Las señales de audio distribuidas de esta manera son principalmente música ambiental.

  • Las instalaciones de audio distribuido se caracterizan por tener todos sus elementos conectados a un BUS, donde van todas las señales de audio, la alimentación, y las señales de control.
     
  • Las fuentes musicales, que pueden estar en cualquier sitio, se conectan a este bus, produciendo la señal de audio que luego recogen los mandos.
     
  • Los mandos también se conectan al BUS. En ellos está el amplificador de potencia,  de 1 ó 2W. Si hace falta más potencia se le conecta un amplificador que se alimenta de la red a 220V.

En este tipo de instalación, cada zona tiene un mando que regula el volumen de su zona y proporciona distintas fuentes de audio como, por ejemplo, la radio FM o el receptor de BLUETOOTH.

 

Un sistema de audio distribuido también ofrece dos funciones interesantes:

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Solución de música ambiental y megafonía de Yamaha

La marca Yamaha Comercial Audio ha lanzado al mercado una solución capaz de generar música ambiental y megafonía de forma sencilla, asegurando al mismo tiempo una alta calidad de audio tal y como viene siendo habitual en esta firma.

Una solución completa que integra los siguientes elementos:

Reproductor Digital Multiformato CD-NT670DBL

El Reproductor Digital Multiformato CD-NT670DBL  de Yamaha CA es el responsable de introducir a través de diferentes fuentes sonoras la música ambiental que se va a emitir en las instalaciones.

La ventaja que aporta este equipo es que es multidispositivo, es decir, que puede utilizar sonido a través de CD, USB, Radio, MP3, tarjetas, bluetooth y Airplay, y todo ello dentro de un mismo equipo.

Este equipo “todo en uno” hace que la solución sea muy versátil no siendo necesaria la incorporación de otros elementos accesorios, ya que con un único equipo abarcas todo tipo de fuentes musicales.

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Mejores altavoces wifi multiroom

Si estás al día en las últimas tecnologías, sabrás que el consumidor cada vez es más exigente en lo que se refiere a los dispositivos para escuchar música. Los mejores altavoces multiroom y wifi son los más buscados, y, por supuesto, también se busca que tengan la máxima conectividad.

¿Qué son los altavoces wifi multiroom?

El concepto de altavoz multiroom y wifi significa la posibilidad de poder escuchar música, podcasts o audio en general en cualquier punto de tu casa.

Quizás la imagen que te venga a la cabeza sea la de los antiguos sistemas de audio llenos de cables en una sola habitación. Hoy en día estos sistemas están completamente anticuados, y el multiroom, que permite escuchar música en cualquier estancia, está en auge.

Lo cierto es que no nos extraña, porque todo son facilidades. ¿Eres de los que escuchan música en casa a través del móvil y le ponen el sonido al máximo para poder escuchar tu música preferida aunque estés en la otra punta? Si tu respuesta es afirmativa, estás en el sitio adecuado. Descubre cuáles son los mejores altavoces multiroom y cómo mejorarán tu experiencia de sonido en casa.

Los altavoces con wifi multiroom permiten tener varios dispositivos interconectados distribuidos por tu casa. Podrás enviar la música desde tu smartphone de forma que el sonido no pierda calidad de modo que, estés en la habitación que estés, escuches tus canciones preferidas en cualquier lugar.

Evidentemente esto requiere cierta inversión económica, ya que para conseguirlo hay que adquirir más de un dispositivo, dependiendo del número de estancias en las que quieras poder escuchar la música de alta calidad.

Si tu economía no te permite hacer esta compra de golpe, siempre puedes empezar con un altavoz e ir ampliando tu colección poco a poco. Al menos de esta forma, ya podrás disponer de un equipo que te ofrecerá una alta calidad de audio para tu día a día.

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Niveles de audio en digital

niveles digitales de audio
Los VU-metters analógicos, esas adoradas agujillas…

El mundo del audio digital ha supuesto grandes cambios en la industria del audio, tanto en grabación como en sonido directo.

Normalmente los cambios han sido para bien, aunque claro, siempre está la eterna cuestión de que «el analógico suena mejor».

No voy a entrar en ese tema, aunque quizás podría dar para un futuro artículo. Hoy voy a hablar de los niveles de audio en digital, un tema importantísimo y a veces un tanto incomprendido.

El nivel nominal de los equipos.

Empecemos con el nivel nominal de trabajo de los equipos. Si llevas tiempo en esto del audio, seguramente hayas oído que el nivel nominal de los equipos profesionales es de +4 dBu, y que los equipos domésticos trabajan a -10 dBv. ¿Qué significa todo esto?

Bien , podemos afirmar que el nivel nominal es el punto óptimo de trabajo de un equipo electrónico. Será un nivel fijado por el fabricante, bastante alto sobre el ruido de fondo inherente del circuito, pero con margen suficiente antes de llegar a distorsionar.

Lo más habitual es que esté en +4 dBu (1,228V), pero puede variar. De cualquier forma, cada fabricante lo suele especificar en el manual de los equipos.

Si trabajamos con mesas de mezclas analógicas, normalmente el 0 del medidor corresponde al nivel nominal de la mesa, posiblemente +4 dBu. El margen que tenemos antes de llegar a distorsionar se conoce como headroom, y suele tener entre +10 y +25 dBu, dependiendo del fabricante.

Nivel nominal: punto óptimo de trabajo de un equipo electrónico.

Esto quiere decir que en un sistema analógico podríamos trabajar con señales de aproximadamente +10 y +25 dBu sin llegar a distorsionar.

Veamos un ejemplo (clic sobre la imagen para ver la tabla más grande):

Mesa Behringer X32
Niveles de la Mesa Behringer X32

En la imagen de arriba tenemos las especificaciones de una mesa Behringer X32. Si nos fijamos en el nivel de salida, nos indica que el nivel de salida nominal (el nivel óptimo) es de +4 dBu, y que el nivel máximo es de +21 dBu. Esto supone un headroom de +17 dBu.

Convertimos a digital

Cuando convertimos nuestra señal analógica a señal digital (conversión A/D), nuestra señal deja de estar en dBu y pasa a estar en dBFS (Full Scale).

En este caso, el nivel máximo es 0. Si pasamos de 0 en digital estaremos distorsionando nuestra señal (y además con una distorsión fea).

Si seguimos con el ejemplo anterior, y entramos a nuestra mesa digital Behringer X32 con una señal de +4 dBu, ¿a qué corresponderá ese nivel en dBFS?

El manual  nos indica que el nivel nominal de la mesa es de +4 dBu y que el nivel máximo es +21 dBu. Como el máximo en dBFS es 0, podemos decir que +21 dBu corresponde en este caso a 0 dBFS.

Por tanto, el +4 dBu corresponderá a -17 dBFS (sólo hay que restar 4 a 21, y nos da 17)

¿Qué sucede en las grabaciones?

He visto muchas (muchísimas) sesiones de grabación con unos niveles muy altos. Antes, cuando se grababa en cinta analógica, conseguir el máximo nivel de grabación era importante: la cinta no tenía excesivo rango dinámico y el ruido de fondo era alto. Hoy en día, no tiene ningún sentido «forzar la máquina».

Lo recomendable sería sin duda tener los picos de nuestras grabaciones entre -20 y -12 dBFS

Todas las grabaciones profesionales hoy en día se hacen a 24bits de resolución, lo que supone un rango dinámico de 144 dB.

Así que lo recomendable sería sin duda tener los picos de nuestras grabaciones entre -20 y -12 dBFS (hablo de los picos, ojo). Seguiríamos trabajando con un rango dinámico de unos 124 dB, de sobra suficiente para cualquier cosa.

Además, trabajar a estos niveles hace que todos los procesos posteriores (eq, compresión, etc), sean mucho más eficaces. Primero, porque los plugins también tienen niveles nominales de trabajo, y si grabamos muy alto probablemente podamos llegar a saturarlos, o a hacer que no rindan como deben.

Con el hardware pasa lo mismo, una señal demasiado alta podrá generar distorsión al entrar en el aparato. Evidentemente, por motivos creativos puede ser interesante jugar con la distorsión en algún momento, pero grabar alto sin razón no tiene ningún sentido.

+INFO

Si quieres más información:

Allí tenéis mucha más información sobre este tema de los niveles en grabación. Realmente recomendable, y mucho más profundo que esta breve introducción que hemos escrito hoy aquí. Si no controláis mucho inglés, o si os da pereza leerlo, id directamente al último párrafo, donde hace un resumen a grandes rasgos.